Crie uma cena subaquática de fantasia com Photoshop

Publicado a 13/03/2017, 20:08 por jorge miranda

Estamos recebendo um monte de perguntas recentemente sobre como conseguir um efeito subaquático em suas manipulações de fotos. Este é definitivamente algo que pode ser complicado, e olhar mau se feito errado.

Tutorial de hoje irá mostrar-lhe como manipular uma mulher de fantasia, flutuando em um cenário subaquático. Há toneladas de grandes técnicas neste tutorial, incluindo iluminação, coloração, mistura, detalhamento e muito mais. Quando você concluir esta lição você será capaz de criar um efeito subaquático realista.

Vamos começar!

O que você estará criando:

Aqui está um olhar para o resultado que você será capaz de produzir até o final desta lição:

Passo 1

Criar um novo documento e preenchê-lo com branco. A relação entre a largura / altura da minha tela é 3/4, mas sinta-se livre para fazer a sua própria. Ir para Layer-New Fill Layer -Solid Cor:

Passo 2

Vá para Layer-New Adjustment Layer-Curves para escurecer a imagem:

Na máscara de camada Curves, pressione B para ativar a ferramenta Pincel. Use pincel preto com opacidade de cerca de 20-25% para reduzir a escuridão no canto superior direito da imagem (onde vamos adicionar fonte de luz principal para). Você pode ver como eu fiz isso na máscara de camada e resultado na imagem:

etapa 3

Para aumentar o contraste usei uma camada de níveis:

Na camada de camada de níveis, eu variou opacidade escova de 20 a 100% para apagar a parte superior direita:

Passo 4

Estamos criando um ambiente subaquático. Se você olhar de perto para muitas fotografias subaquáticas, especialmente em ambientes naturais, você verá o ruído, detritos, plâncton, etc ... Para imitar este efeito, faça uma nova camada no topo e preencha com preto (Shift + F5). Converta essa camada em Objeto Inteligente. Ir para Ruído de filtro-ruído:

Escolha Filter-Blur-Gassian Blur e escolha o raio como 1.5 px:

Altere o modo para Tela 5%. A mudança não pôde ser observada em olhar toda a pic assim que eu tomei um close-up da parte inferior esquerda:

Passo 5

Eu adicionei uma camada Curves com Clipping Mask para escurecer este efeito um pouco:

Passo 6

Duplicar esta camada e definir a opacidade no máximo (modo de tela 100%):

Clique no segundo botão na parte inferior do Layer Pallete para adicionar máscara a esta camada. Use pincel preto para apagar a parte superior direita:

Passo 7

Para melhorar esse efeito, usei uma camada Levels:

Aqui estão alguns close-ups do resultado:

Passo 8

Faça uma nova camada e use pincel branco suave para pintar na foto. Eu mudei o modo para Overlay 100% e usei máscara de camada para apagar partes indesejadas:

Passo 9

Para adicionar mais detalhes ao efeito subaquático, usei textura estrelada. Escolha o primeiro e coloque-o na parte inferior da nossa imagem, mude o modo para Tela 20%:

Passo 10

Duplique esta camada e aumente a opacidade para 60%. Mova-o para a parte superior direita e use a máscara de camada para reduzir a opacidade do efeito, conforme mostrado abaixo:

Aplicar Gassian Blur para esta camada:

Passo 11

Abra o estoque subaquático. Use a ferramenta Retangular Marquee (M) para escolher a parte superior desta imagem e arraste-a com Move Tool (V) para o topo de nossa tela principal:

Mude o modo para Soft Light 100%. Use máscara de camada para remover a borda dura e misturá-lo com o fundo:

Passo 12

Crie uma camada Matiz / Saturação para combinar com a cor desta parte com a cena:

Passo 13

Aberto modelo de estoque e isolá-la de fundo:

Passo 14

Neste passo eu vou pintar mais cabelo para o modelo (se você não quiser fazê-lo, você pode usar escovas de cabelo em vez disso). Eu escolhi várias cores de cabelo modelo (# 6e6259, # 7a6859, # 302725, # 908980, # c3bbb1) e vertentes desenhadas seguindo luz, sombra e direção do original. Pressione F5 para alterar as configurações do pincel para Pressão da caneta:

Aqui está o meu processo de pintura (eu rodado o modelo para que você possa vê-lo mais obviamente). Lembre-se de que você deve variar tamanhos de pincel para pintar fios pequenos ou maiores:

Passo 15

Mesclar camada de modelo extraído e cabelo queridos. Coloque esta camada na parte central da imagem:

Adicione uma máscara de camada a esta. Use escova preta macia com opacidade cerca de 30% para fazer o tecido voar parecer translúcido:

Passo 16

Vamos começar a retocar o modelo com algumas ferramentas do Photoshop. Primeiro faça uma nova camada com Clipping Mask. Use a ferramenta Healing Brush (J) para remover tatuagens nas pernas e refinar alguns detalhes na face e no braço:

Passo 17

Crie uma nova camada e a Ferramenta de Clonagem ativa (S). Use-o para remover alguns detalhes sobre o modelo de braços e joelho:

Passo 18

Nesta etapa eu usei uma nova camada com Smudge Tool, Força cerca de 30-35% para amolecer a pele do modelo. A área de trabalho inclui a face, braços e pernas:

Passo 19

Em uma nova camada eu usei escova macia com cor # a58b81, opacidade e fluxo cerca de 30-38% para pintar no rosto, braço e cintura para iluminar e suavizar a pele lá:

Passo 20

Faça uma nova camada, use pincel com cor # 977f76 com a mesma opacidade e fluxo para pintar em alguns detalhes do braço e cintura para refinar a cor da pele lá, também desfocam a veia:

Passo 21

Faça uma nova camada, altere o modo para Overlay 100% e preencha com cinza de 50%:

Tome Dodge e Burn com Midtones Range, exposição cerca de 20-25% para refinar os detalhes faciais, cintura, também redefinir a luz lá um pouco. Você pode ver como eu apliquei esta ferramenta com modo Normal e resultado com o modo Overlay:

Você pode ver que o modelo parece mais completo agora.

Passo 22

Passaremos por etapas muito interessantes. Descobri que a cor do cabelo parece comum e queria torná-lo pop. Um cabelo vermelho / alaranjado estaria para fora de um cyan / bluebackground. Para fazê-lo de forma não-destrutiva, usei o Lasso Tool para escolher apenas a parte do cabelo, depois escolhi o Layer-New Adjustment Layer-Channel Mixer (lembre-se de verificar as opções de Clipping Mask):

Passo 23

Mantenha pressionada a tecla Cmd / Ctrl enquanto clica na miniatura da máscara da camada do Misturador de canais para carregar sua seleção. Escolha Camada-Novo Ajuste Camada-Matiz / Saturação:

Passo 24

Com o mesmo método, eu usei Color Balance para tornar o cabelo mais vívido:

Passo 25

Adicione uma camada de preenchimento de cor ao modelo e reduza a opacidade para 10%:

Nesta camada de preenchimento usar escova máscara para reduzir o efeito sobre o cabelo e algumas partes de seu corpo:

Passo 26

Eu usei o filtro da foto adicionar algum ciano / azul ao modelo:

Aplicar máscara de escova no corpo do modelo e cabelo:

Passo 27

Use uma camada Curves para aumentar o contraste do modelo um pouco:

Apague o contraste escuro em algumas partes do corpo do modelo e tecido voador:

Passo 28

Eu usei os níveis para iluminar a parte superior do corpo do modelo e apagar a parte inferior, também reduzir a leveza em algumas partes do corpo do modelo e do cabelo (nesta máscara de camada de níveis):

Passo 29

Eu usei uma camada com as mesmas configurações na etapa 21. Use Dodge e Burn para refinar a luz / sombra do cabelo e tecido:

Passo 30

Abrir estoque ramos e extrair a parte ramos de fundo:

Passo 31

Use Lasso Tool para escolher uma parte de ramos e colocá-lo na parte inferior de nossa imagem principal:

Copiar outras peças e organizá-los em primeiro plano:

Lembre-se de converter todas as camadas de ramos para Objeto Inteligente.

Passo 32

Para fazer profundidade para a cena, eu apliquei Gassian Blur com 4 px para algumas ramificações:

Eu usei pincel para apagar o topo de um ramo (em sua máscara de camada de filtro):

Passo 33

Aplicar Gassian Blur com 1 px para dois outros ramos:

Passo 34

Eu copiei uma parte de ramos e colocá-lo acima da mão de elevação do modelo:

Use máscara de camada para criar uma aparência de modelo segurando esse ramo:

Passo 35

Use curvas para iluminar essa parte:

Passo 36

Faça todas as camadas de ramos selecionadas, em seguida, pressione Cmd / Ctrl + G para fazer grupo para eles. Altere o modo deste grupo de Pass Through (modo de grupo padrão) para Normal 100%. Eu os nomeei de 1 a 10. Eu arranjei 6 primeiras camadas para escurecê-los um pouco .. Na camada 6, vá para Layer-New Adjustment Layer-Curves:

Eu apliquei mascaramento de escova para reduzir o efeito escuro no topo de alguns ramos:

Passo 37

No topo do grupo de camadas de ramos, vá para Layer-New Adjustment Layer-Hue / Saturation:

Passo 38

Use outra camada Curves no topo para escurecer todos os ramos mais:

Aplique o mascaramento do pincel como de costume:

Passo 39

Faça outro no topo (acima do grupo de ramos). Use escova preta macia com opacidade 30% para pintar a sombra do ramo na mão modelo:

Passo 40

Cortar a rosa e colocá-lo na parte esquerda do ramo na mão modelo:

Eu usei Color Balance para transformar o rosa em vermelho alaranjado:

Passo 41

Aplicar curvas para esta rosa:

Na máscara de camada Curves eu apaguei a parte superior da rosa para torná-la mais brilhante do que a inferior (à medida que fica mais luz):

Passo 42

Adicionar uma camada de preenchimento de cor para a rosa e opacidade inferior a 20% para misturá-lo com fundo de água:

Passo 43

Abra o estoque com pétalas cor-de-rosa e extraia-as do fundo. Escolha diferentes pétalas e organizá-los em torno do modelo, e em primeiro plano com os maiores. Eu apliquei Gassian Blur com 8 px para pétalas maiores, 4 px para algumas outras e 0,5 px para o resto:

Passo 44

Faça o grupo para as pétalas. Eu usei Curves para iluminar um como eu achei um pouco escuro:

Passo 45

Use curvas no topo das camadas de pétalas para escurecê-las:

Trabalhe na máscara de camada Curves para definir luz / sombra em algumas pétalas:

Passo 46

Adicione uma camada de equilíbrio de cores ao grupo de pétalas:

Passo 47

Clique com o botão direito do grupo de pétalas, escolha Duplicar Grupo. Clique com o botão direito no grupo duplicado, escolha Agrupar grupo. Agora temos seleção das pétalas que serão úteis nos próximos passos (desligá-lo).

Passo 48

Carregue a seleção de pétalas e, em seguida, adicione uma camada de preenchimento de cor (como fizemos com o cabelo):

Menor opacidade desta camada para 20%:

Use escova macia para limpar o efeito em pétalas mais baixas:

Passo 49

Faça uma nova camada na parte superior e altere o primeiro plano para o branco. Use escova de bolha que você gosta, defina o tamanho como 5 px e altere as configurações para ele como mostrado abaixo (pressione F5 para fazê-lo):

Pintar bolhas sob joelho modelo, pernas, perto dos ombros, braço, cabelo, tecido, em seguida, opacidade inferior a 60%. Varie a opacidade do pincel para obter um resultado mais natural:

Passo 50

Aumente o tamanho da bolha para 7 px e continue pintando em torno das partes mencionadas na etapa anterior (em uma nova camada). Eu fiz estas bolhas destacam-se mantendo a opacidade 100% e escovando aleatoriamente:

Passo 51

Faça uma nova camada e mude a escova para raios de luz. Escolha o que você gosta e pintar no canto superior direito da foto:

Altere o modo para Overlay 100% e desfoque o lado direito dele com máscara de camada:

Ir para Filter-Blur-Motion Blur:

Passo 52

Escolha outro raio de luz (eu escolhi o número 1478) para adicionar mais ao canto superior direito. Eu apliquei Motion Blur com as mesmas configurações, mas com o modo Soft Light 100%:

Passo 53

Em uma nova camada eu usei escova macia com cor # 82b6b3 para pintar no topo da luz para refinar a cor de destacar lá. Eu mudei o modo para Cor 100%:

Etapa 54

Adicione duas camadas de Equilíbrio de cores ao topo:

Na máscara da primeira camada use pincel para reduzir o efeito no modelo como mostrado:

Na máscara do segundo eu apliquei mais mascaramento de escova:

Passo 55

Eu usei o filtro da foto para mudar a cor da pic um pouco:

Reduz a opacidade do efeito no canto direito da imagem:

Passo 56

Adicionar uma camada de Mapa de Gradiente:

Abaixe a opacidade desta camada de mapa de gradiente para 20%. Escolha máscara de camada, apague as partes selecionadas abaixo:

Passo 57

Eu usei matiz / saturação para realçar o azul na pic:

Passo 58

Use Curvas para melhorar o contraste da imagem:

Aqui está o resultado na máscara de camada Curves:

Passo 59

Eu usei Vibrance para completar o ajuste de cor:

Parabéns, você está pronto!

Trabalho incrível tornando-se tão longe! Você deve estar orgulhoso do que você criou. Mostre-o a seus amigos e colegas e obtenha algum gabarito.

Você também pode comentar aqui com sua versão, ou qualquer pergunta que você teve sobre as técnicas utilizadas. Nós amamos ver o que vocês criam e estamos sempre aqui para dar feedback útil e dicas para ajudá-lo a melhorar.


Comments